L'atelier
PORTRAITISTE
Peintre basé à Besançon, j'ai construit ma pratique en autodidacte — dans l'observation directe, l'étude des maîtres et le travail quotidien de l'atelier. Ce que je cherche dans chaque portrait, c'est ce qui fait la singularité d'un visage : une tension, une douceur, une intensité.
MA DÉMARCHE
À partir de vos photographies, je construis une interprétation fidèle mais vivante. Je ne copie pas — je traduis. J'opère des choix, j'accentue, j'épure, pour donner au portrait une force et une incarnation qui dépassent l'image d'origine.
La peinture à l'huile rend cela possible par ce qu'elle est matériellement : une matière qui s'accumule, un geste qui reste visible, une surface qui capte et retient la lumière. Là où la photographie fige, la peinture construit. Le résultat est un objet physique, dense, fait pour durer — qui ne perd pas sa force avec le temps.
L'objectif n'est pas la perfection froide. C'est la justesse — ce moment où le portrait cesse d'être une ressemblance pour devenir une présence.
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La photographie me donne l'instant ; la peinture lui donne la durée.
PHOTOGRAPHIES DE L'ATELIER · JULIE CASTAING
UN PORTRAIT, jour après jour
Un portrait se compte en jours plutôt qu'en heures : entre deux séances, la peinture sèche, et c'est le séchage qui commande le calendrier.
Exemple d'un portrait à l'huile sur bois · 30 x 40 cm
JOUR 1
Mise en place : le dessin et les traits essentiels posent la construction et la ressemblance.
JOUR 10
Première couche : les grandes masses de couleur installent les volumes et l’atmosphère générale.
JOUR 20
Deuxième couche : les carnations s’enrichissent, les formes se précisent et la présence s’affirme.
JOUR 30
Finitions : les derniers glacis, détails et accents de lumière apportent au portrait toutes ses nuances.
LES FORMATS
50 x 70 cm
40 x 50 cm
30 x 40 cm